趙安爐
日常中添個愛好，便有事可做，亦不覺得日復一日的枯燥無聊，從指縫間流過的時光，充實而活泛。無論哪種愛好，惟有內(nèi)心向往的，喜歡去做的，便是愜心的愛好。
近些年，趙曉靜愛上了繪畫，空暇時間里涂涂抹抹，小日子過得充盈而滋潤。她愛上繪畫，可能是來自骨子里的一種渴望吧。從小，她就對繪畫有著濃厚的興趣，對著連環(huán)畫，能把人物的肖像畫得惟妙惟肖栩栩如生，那支鉛筆在她小手里簡直是有靈性似的，對形狀的把握拿捏得非常精準。很自然，她以寧海文化分和專業(yè)分第一考入寧波美術院校。畢業(yè)后，被寧波友誼廣告公司聘用，次年，公司老總蠱惑她參加“全國第九屆中國廣告節(jié)”大賽，無心插柳，她的平面設計《小靈通系列廣告》竟然捧回了一個銅獎。20歲那年，寧海電視臺征集臺標，她的設計作品進入前三名決賽，雖然沒被錄用，但也得到了一次歷練的機會。
我以為，她愛上繪畫，雖然有一種喜歡的情分，恐怕更多的是消遣時光打發(fā)日子罷了。出乎意料，她竟然在省級美術大展中頻頻入展，自2019年10月她的作品《Alex的世界》入選“視覺強度”浙江省第三屆綜合藝術雙年展開始，她的作品接二連三地在省展中入展，《盛夏》入選“鄉(xiāng)村振興美麗路橋”浙江省美術作品展；《迎霜》入展第九屆浙江花鳥畫展；《春風無痕》入選“鄉(xiāng)村振興·童話云和”浙江省美術作品展；《秋色》入選“水滴石穿”浙江省第四屆綜合藝術雙年展；金秋十月又傳捷報，她的中國畫作品《翠暮人家》獲浙江省第八屆青年美術作品展優(yōu)秀獎(最高獎)。兩年時間，連續(xù)六次入展、獲獎，這恐怕不是單單的涂涂抹抹打發(fā)時光的輕松安逸，必定付出了許多的艱辛和堅苦。
無論哪種藝術門類，在省級綜合性大展中獲獎的確不是一件容易的事。投展，幾乎是一個試金石，你的專業(yè)水準會得到一個客觀的評定，當然，沒評上并非技不如人，能評上亦非高人一籌，但是，在眾多的參賽作品中能夠脫穎而出，至少作品的質(zhì)量得到認可，并打動了評委。
一件優(yōu)秀作品，不僅要有嫻熟的技法，重要的還須講究調(diào)子和格局。技法，通常經(jīng)過勤奮苦練便能達到，然而，調(diào)子和格局是需要時日慢慢“養(yǎng)”出來的，反映出一個作者的綜合涵養(yǎng)。趙曉靜在繪畫上的提高，恐怕與她在文聯(lián)工作不無干系。文聯(lián)是文化藝術單位，無論是文聯(lián)本身抑或是各藝術協(xié)會，所接觸的都是一些懂藝術的行家。近朱者赤，近墨者黑。一個繪畫愛好者置身于這樣的環(huán)境中，耳濡目染，時間一久，藝術修為自然得以增進。我常常打趣說，文聯(lián)是有“仙氣”的地方，經(jīng)常去坐坐，自然能沾些“仙氣”的。
獲獎作品《翠暮人家》，構圖簡潔明快，脫俗清雅，棕櫚，作為主體占據(jù)畫面大部分的位置，樹木、農(nóng)宿、雜草作為陪體，遠近參差地點綴畫面。淡墨是主色調(diào)，作品并非一蹴而就，而是通過水和墨的層層暈染，墨色一層層滲透進宣紙上，形成質(zhì)感強烈的效果。這種把當代新水墨意識注入到傳統(tǒng)的中國畫繪畫形式中，視覺上，突破了傳統(tǒng)中國畫的固有形式，給人耳目一新的視覺沖擊。
在浙江美術館的展廳里，《翠暮人家》，遠看似工筆畫，近看又有水墨寫意之趣，在整個花鳥畫中可謂獨樹一幟。說實話，她的作品打破了我以往對中國畫的認知。我對趙曉靜說，你的作品掛在這里顯得很另類呀。她稍作醞釀解釋說，對于水墨這種大的文化綜合體的解讀和提煉，必然要與個體當下的生活經(jīng)驗、價值取向和信息交流相融合。所以，對水墨系統(tǒng)固有的認知框架予以解構，做出全新的詮釋，并形成自己獨特的面貌和特征，這本身就是一種有效的創(chuàng)新，并釋放出全新的時代信息。
藝術需要傳承，更需要創(chuàng)新，如果一直走古人的老路，永遠是劣質(zhì)的復制。正如潘天壽先生所言：出新，也就是要有時代性，同時，畫家必須有自己的個性、風格、特點。因繪畫是思想意識的反映，它表達作者一定的思想情感，有的畫明顯，有的畫不明顯，但總之是有感情的。既要有時代性，又要有個性。
